Libro canciones Joaquin Sabina

Puntos supensivos... Joaquin Sabina

Aquella vez el más poeta que cantante Joaquín Sabina dijo: “La poesía huye, a veces, de los libros para anidar extramuros en la calle, en el silencio, en los sueños, en la piel, en los escombros, incluso en la basura”. Nadie mejor que él, pues, para demostrar que un soneto bien rimado (y recién sacado de los bajos fondos de una ciudad cualquiera, pongamos que hablo de Madrid), vale más que mil imágenes:

Lo peor del amor, cuando termina,
son las habitaciones ventiladas,
el solo de pijamas con sordina,
la adrenalina en camas separadas.
Lo malo del después son los despojos
que embalsaman los pájaros del sueño,
los teléfonos que hablan con los ojos,
el sístole sin diástole ni dueño.
Lo más ingrato es encalar la casa,
remendar las virtudes veniales,
condenar a galeras los archivos.
Lo atroz de la pasión es cuando pasa,
cuando, al punto final de los finales,
no le siguen dos puntos suspensivos…

El magistral manejo de los símbolos de este soneto (extraído del poemario “Ciento Volando de Catorce&rdquo evoca imágenes de lo más certeras en lo que al desamor se refiere: “La adrenalina en camas separadas”, o esos “teléfonos que hablan con los ojos” demuestran la inquietud y el vacío de una ruptura que al autor se le antoja eterna.

Seleccionado y comentado por Daniel Díaz/http://blogs.20minutos.es/poesia/category/joaquaan-sabina/

JOAQUÍN SABINA, Una celda de papel.

JOAQUÍN SABINA, Una celda de papel. 7 de septiembre de 1994. El humo toma Las Ventas, la Monumental, templo de torería y valor, y entre las bocanadas blancas que fluyen desde el escenario aparece por primera vez para mí: gesto enjuto, chaleco que alcanza lo circense y cuerdas vocales de madera. Contador de historias, versificador y poseedor de un secreto que provoca que nadie quede indiferente; fanáticos y detractores jalonan su carrera, ambos igual de incómodos (aunque a mí me parecen peores los primeros). Joaquín Sabina acaba de salir a los medios de la plaza.

JOAQUÍN SABINA: una celda de papel. Artículo enviado por Angelcaído.

FICHA TÉCNICA: DISCOGRAFÍA: 1978.- Inventario1980.- Malas Compañías  1981.- La Mandrágora 1984.- Ruleta Rusa  1985.- Juez y parte 1986.- Joaquín Sabina y Viceversa 1987.- Hotel, dulce hotel  1988.- El hombre del traje gris  1990.- Mentiras piadosas  1992.- Física y química  1994.- Yo, mí, me, contigo  1996.- Esta boca es mía  1998.- Enemigos íntimos  1999.- 19 días y 500 noches  2000.- Nos sobran los motivos 2002.- Dímelo en la calle  2003.- Diario de un peatón  2005.- Alivio de luto Todo sobre música en: DVDgo Página oficial: www.jsabina.com

Dicen los entendidos que existe lo que se llama “la torre de marfil”. Cosa de modernistas, la torre de marfil es ese lugar ideal en el que el artista se aísla del mundo para crear. El asceta Fray Luis de León dijo que sólo se habían retirado “los pocos sabios que en el mundo han sido”, y en esa línea uno piensa en la torre de marfil como una celda de piedra, monacal y fría, en la que el señor que quiere hacer algo de provecho —un poema, una canción, un pensamiento­—, se recluye para batirse en duelo contra la pereza y el talento.        Sin embargo, pensando en Joaquín Sabina, don Joaquín Sabina según don Enrique Tierno Galván y según todos aquellos que aún gastan decencia, se me ocurre pensar más bien en una celda de papel, de papel de fumar, que el cantante jienense (éste vino desde los cerros de Úbeda) traspasa a su antojo, fumándose las paredes del monasterio cuando le viene en gana.        Sabina ha mejorado con los años. Ha mejorado su versificación hasta alcanzar en algunas ocasiones, pese a su opinión, lo poético. Él, ahora, anda por ahí en un DVD diciendo que no escribe poemas, sino versos; y tiene razón sólo a ratos, porque basta con tomar la canción de su último discoAlivio de luto, Dos horas después de amanecer, escrita a medias con el poeta José Caballero Bonald. No se sostiene, don Joaquín, que usted diga que sólo hace versos: “La noche se agavilla como un ave”, “La noche ha consumido sus botellas dejándose un jirón en la pared” o “Han pasado los días como hojas de libros sin leer”. Eso es poesía, le guste o no. Pero aparte, la versificación no es ningún “arte menor” del que haya que avergonzarse; y versificando Sabina lleva ventaja.        De algún modo encontró el modo de hacer canciones que a una gran parte de los que escuchan le llegan. Quizá sea porque, en efecto, no se dedicó a vivir encerrado en la torre de marfil, sino que salía y entraba, desde el principio, traspasando las paredes de la celda a sabiendas de que éstas eran de papel, que no de piedra infranqueable. Eso es lo que le hace parecer tan cercano, lo que provoca que, cuando te encuentras ante una imagen suya, pienses indefectiblemente: “¿Cómo no se me ha ocurrido esta frase antes a mí? ¡Si estaba ahí!”. Estaba ahí, sí, pero había que encontrarla, señor. Y encontrando Sabina lleva ventaja.        Entre otras cosas, encontró la voz adecuada. Seguramente a este hombre no le dejarían entrar en las Academias del Triunfo; la diferencia está en que a las personas sensatas las “voces académicas” le suenan lo mismo que la voz de un médico que te narra los resultados del último análisis de sangre u orina. La voz de Sabina tiene vida, no perfección ­—tediosísima perfección—, y más bien parece estar hecha para narrar El Carrusel Deportivo de la calle, del parque, de los amores, de los olvidos, de lo que a todos nos pasa cualquier mes de abril, de las tascas y de los pueblos sin mar, o con él. Dicen que la voz rota, de madera, insisto, de madera, le viene del tabaco.Yo no soy foniatra pero, en todo caso, fumando Sabina lleva ventaja.       Y después de lo dicho, ¿qué duda me puede caber?: el humo que pobló el escenario aquel 7 de septiembre de 1994 era el papel de fumar de la celda de Sabina, que el propio Sabina se había estado fumando antes del concierto. Siga echándonos el humo, don Joaquín, pese a las ministras del ramo. Y ojalá que nos sigan dando las diez, con un par.

Hallan carta manuscrita inédita de Abraham Lincoln

  Se anunció en los Estados Unidos, que un investigador de Archivos Nacionales de aquel país, descubrió sorpresivamente una carta manuscrita del ex presidente estadounidense Abraham Lincoln. De acuerdo a la información suministrada en Washington por el archivero Sallen Weinstein, la carta data de la época de la guerra de la secesión, y en la misma, Lincoln se dirige al general Henry Halleck en julio de 1863, a quien le ordena que los ejércitos de la unión persigan al ejército de la Confederación que fuera derrotado en Gettysburg. Los mandos militares no hicieron caso de lo ordenado por el presidente, y a raíz de esta actitud se desperdició una buena oportunidad para iniciar el final de la guerra de Secesión entre los confederados y los ejércitos de la unión, ya que este resultado marcó el comienzo de la caída de los sureños, pero de esta forma se prolongó durante dos años más.
Un profundo antagonismo entre el norte y el sur dividió en la época al Partido Demócrata, al perder el apoyo del electorado norteño por su tendencia esclavista. De esta forma nació el Partido Republicano, que incluyó en su plataforma la expresa prohibición de la esclavitud. En el año 1858 Abraham Lincoln aceptó la candidatura presidencial por los republicanos y accedió a la máxima magistratura en el año 1860, al año siguiente tuvo su inicio la guerra de la secesión, que enfrentó a las dos partes antagónicas, básicamente afincadas en norte y sur, provocando una verdadera devastación económica y social que afectó al país durante mucho tiempo.
El día 14 de abril de 1865 marcó el día del final de la guerra, y ese mismo día, por la noche, el presidente Lincoln fue asesinado por un fanático esclavista.

Fuente:  http://www.edhistorica.com/not_ind.php?num=134

Subastan en más de medio millón de dólares una carta de amor de Napoleón

Se subastó en la casa Christie's de Londres una importante colección de documentos que incluía cartas y manuscritos de un valor histórico inapreciable. Todas las piezas subastadas pertenecían a la colección privada del banquero austríaco, ya fallecido, Albin Schram.
Entre las importantes piezas se ofrecíeron curiosidades como un borrador manuscrito del libro Historia del Tango, de Jorge Luis Borges, con citas y anotaciones de palabras y frases de puño y letra del célebre escritor argentino, por el cual se pagó 67 mil dólares, una carta personal del escritor español Federico García Lorca, un soneto manuscrito del poeta Arthur Rimbaud por el cual se pagó 240 mil dólares, y una carta en la cual el inmortal pintor español Francisco de Goya le informa a su amigo Martín Zapater sobre la salud de su hijo, al que según afirma, encontró “hecho un monstruo e hinchado de viruelas".
Las piezas por las cuales más se pagaron fueron: un manuscrito inédito del escritor italiano Juan Calvino por el cual se pagó más de 166 mil dólares en el cual no condena a un joven por suicidarse y otro manuscrito de puño y letra del estadounidense Isaac Newton que alcanzó un precio de 400 mil dólares.
Pero sin lugar a dudas, la estrella de la subasta fue una carta de Napoleón que éste le escribiera a su, entonces, futura esposa Josefina, por la cual se pagó la impresionante cifra de 552.000 dólares. La carta posee un estilo que permite tomar contacto con aspectos poco conocidos de la personalidad de quien fuera el emperador de Francia, especialmente en párrafos de un estilo notablemente romántico como cuando le dice a Josefina: “Yo te doy tres besos, uno sobre tu corazón, uno sobre tu boca, uno sobre tus ojos”.
Esta cifra ha constituido un record para subastas de este tipo de piezas históricas.

Fuente:  http://www.edhistorica.com/not_ind.php?num=135

Rahintel

Radio HIN Televisión, mejor conocido como Rahintel, fue el primer canal de propiedad privada en República Dominicana. Pionero en la transmisión vía satélite en el país, transmitía en la frecuencia siete. Fue fundado el 28 de febrero de 1959 por el ingeniero Pedro Bonilla.1

Fundación y primeros años

Hasta 1959, solo existía un canal de televisión en el país llamado La Voz Dominicana que era propiedad del gobierno. Sin embargo, esta televisora era de tendencia tradicionalista y de completa orientación hacia el régimen trujillista de entonces.¹
Pedro Bonilla, propietario de Radio HIN,expresa la voluntad de lanzar una estación de televisión privada y lanza RAHINTEL el 28 de febrero de 1959 en un local ubicado en las cercanías de los terrenos de la Feria de la Paz y Confraternidad del Mundo Libre recién inaugurada en ese entonces.
Los propósitos iniciales del creador y, por lo tanto, de la televisora en general, fueron en un principio contribuir a la educación de la población y servir a los sectores económicos e industriales como vehículo de promoción de sus productos.
RAHINTEL era un poco más liberal artísticamente que La voz dominicana. Sin embargo, este clima de libertad artística que se abrió en RAHINTEL molestaba a Jose Arismendy Trujillo (Petán), el director de la Voz Dominicana (y hermano del tirano Rafael Leonidas Trujillo). Pero Petán no podía eliminar la planta --ni adquirirla tampoco-- dado los vínculos de prácticamente hermandad que existían entre Pepe Bonilla y Rafael Leónidas Trujillo Martínez (Ramfis).
Así fue como nacieron programas como La hora del moro, en el cual se le abrieron las puertas a múltiples jóvenes artistas que pusieron a prueba sus talentos.
Este programa era dirigido por el músico dominicano Rafael Solano y en él debutaron cantantes como Niní Cáffaro.²
Por este canal desfilaron otras voces ya que RAHINTEL siguió abrió sus escenarios con programas especiales que, con una gran audiencia, buscaba nuevos aires. De esta manera no se marginó de las corrientes modernas de la época y comenzó a mostrar el rock and roll con Walterio Colly y su banda y el desaparecido humorista Milton Peláez quien más adelante lanzaría un programa humorístico llamado El Patio de Medrano.
Por esta época, su cobertura era limitada a la capital y a algunas ciudades próximas al igual que su programación que sólo se extendía desde las 6:00 PM hasta las 10:00 PM y en raras ocasiones hasta las 11. Además de los programas en vivo, su programación consistía en series norteamericanas y comedias.

Crecimiento y ampliación

Algunos años después, en 1966, sacó adelante dos canales más --el once y el siete-- de manera que su señal se extendió hasta el norte y el noroeste. En esta misma década, RAHINTEL llevó a cabo la primera transmisión vía satélite, convirtiéndose en el primer canal de República Dominicana en lograrlo.¹

Época de oro

En 1983, Pedro Bonilla vende la televisora al Grupo Financiero Universal presidido en su momento por Leonel Almonte, quien ampliaría la planta televisora y su programación, junto con Milton Peláez, lanzando ofertas a diversos programas del canal Color Visión. De esa manera se inició el episodio conocido como la guerra de las papeletas.
En ese entonces, RAHINTEL ganó esta "guerra" y logró trasladar a varios famosos y programas de la competencia a su propio canal de manera que ahora poseían incluso series animadas como El Festival de los Robots, Candy Candy, Thundercats, entre otras.
A finales de la década del '80, el grupo Universal colapsa y varios de los artistas adquiridos se van del canal. A pesar de ello, RAHINTEL siguió en transmisión normal, volviéndose las series animadas los programas con mejor audiencia.

Últimos años

A principios de los 90 nació un programa llamado "Sabadíssimo" conducido por José Guillermo Sued pero se retiró del aire unos pocos años después. También se transmitieron telenovelas como Mari Amor y series como Misión imposible, Tarzán el Rey de la Selva, MacGyver, entre otros programas de gran audiencia como Nubeluz.
El último umbral de esta década encontraba a RAHINTEL en decadencia y, luego de 40 años de transmision ininterrumpida, sale del aire silenciosamente en abril del 1999. Fue vendida por quince millones de dólares^{[cita requerida]} al Grupo Mercasid. En ese mismo año, este grupo lanzó un nuevo canal por la frecuencia llamado Antena Latina.

Rumores de regreso

Durante el 2008, un grupo de obreros trabajaban remodelando un local que está situado en la misma acera de la antigua planta televisora.
En este local había un letrero que hacía referencia a este canal de televisión, lo que movilizó a ciertos medios periodísticos a anunciar el posible regreso del mismo. Sin embargo, unos días más tarde, este letrero fue sustituído por otro que anuncia Antena Latina Films, una extensión de los estudios y base del centro de noticias de una empresa presidida por José Miguel Bonetti.^{3 4}

Slogans

Gente que sabe hacer television! (años 80, finales de los 90)
Su Nueva Imagen (secundario, desde 1996 hasta 1999)

Programas

Estos fueron algunos de programas más populares que transmitio RAHINTEL desde su fundación hasta su cierre:

• Dominican Band Stand⁵
• La hora del moro
• El Pueblo Cuestiona
• El Patio de Medrano
• Digalo Como Pueda⁶
• Rahintel Infantil
• Sabroshow
• Los Recién Casados
• 7 x 7 Roberto⁷
• Festival de los Robots
• 100 Grados
• Jem and the Holograms
• Candy Candy
• Batman y Robin
• Sabadissimo
• La Pantera Rosa
• Misión imposible
• Misterios sin resolver
• Thundercats
• La Llaman Mariamor
• Nubeluz
• Rahintel en las noticias
• Primera Hora
• Buenos Días
• Transmisiones de partidos de la NBA
• Películas asiáticas de Kung Fu

Curiosidades

• Se desconoce el paradero de su videoteca, junto con los capítulos de las series animadas en formato betacam. Se decía que Antena Latina la poseía, aunque hubo otra versión que señalaba que la videoteca fue desechada en 1999, cuando Antena Latina remodeló las antiguas instalaciones de La Feria.

• En el logo de RAHINTEL, se puede ver otro logo (una especie de LA) camuflajeado con la R del nombre de RAHINTEL. Este logo era el del Grupo Financiero Universal, compañia matriz de la emisora. A su vez, LA eran las siglas del propietario del grupo, Leonel Almonte.

Fuente: Wikipedia

Enrique Santos Discépolo

Enrique Santos Discépolo Deluchi, conocido como Discepolín, fue compositor, músico, dramaturgo y cineasta argentino, (27 de marzo de 1901 - 23 de diciembre de 1951). Su hermano, Armando Discépolo, fue un destacado director teatral y dramaturgo.

Biografía

Nació en el Barrio porteño de Balvanera el 27 de marzo de 1901 y falleció el 23 de diciembre de 1951 de un síncope al corazón.
Tras fallecer sus padres, su hermano Armando, varios años mayor, se convirtió en su maestro, lo guio por el camino de la cultura y le descubrió la vocación por el teatro. Con él dio sus primeros pasos como actor en 1917. En 1918 escribió sus primeras obras de teatro: El señor cura, El hombre solo y Día feriado. En 1920 actuó en la obra Mateo, escrita por su hermano. Prosiguió escribiendo para el género teatral y al mismo tiempo, en 1925, compuso la música del tango “Bizcochito” y la letra y la música de “Que vachaché”.

Trayectoria

En 1927 compuso el tango “Esta noche me emborracho”, popularizado por Azucena Maizani. Más tarde, entre 1928 y 1929, escribió “Chorra”, “Malevaje”, “Soy un arlequín” y “Yira-yira”, entre otros. Mientras tanto, continuaba actuando con éxito en los teatros de Montevideo y Buenos Aires.
Entre 1931 y 1934 escribió varias obras musicales, entre ellas, Wunderbar y Tres esperanzas. En 1935 viajó a Europa y a su regreso se vinculó al mundo del cine como actor, guionista y director. Simultáneamente escribió y compuso sus tangos más notables “Cambalache” (1935), “Desencanto” (1937), “Alma de bandoneón” (1935), “Uno” (con música de Mariano Mores, 1943) y “Canción desesperada” (1944).
En 1947, después de una gira por México y Cuba, compuso “Cafetín de Buenos Aires” (1948). Durante los siguientes años continuó produciendo películas, obras teatrales y tangos, algunos de los cuales fueron estrenados después de su muerte.
Finalmente, el 13 de abril 1951, estrena y protagoniza su última película como actor, dirigida por Manuel Romero, llamada “El hincha”. En la queda inmortalizada su frase célebre en la que describe lo que es un hincha de fútbol.
De ideología peronista, desde los estudios de la radio y con el sobrenombre de "mordisquito" combatió a los que consideraba carneros de la oligarquía o cipayos con un empeño que no fue bien entendido. Ello le provocó bastantes disgustos en la fase final de su vida.¹

Actor

Placas en la "esquina de Discépolo", (Avenida Corrientes al 900 y calle Enrique Santos Discépolo, conmemorándolo.

En 1917, debuta como actor, al lado de Roberto Casaux, un capo cómico de la época, y un año más tarde firmó junto a un amigo la pieza Los duendes, maltratada por la crítica. Luego levantó la puntería con El señor cura (adaptación de un cuento de Guy de Maupassant), Día Feriado, El hombre solo, Páselo cabo y, sobre todo, El organito, feroz pintura social bosquejada junto a su hermano, al promediar los años de 1920. Como actor, Discépolo evolucionó de comparsa a nombre de reparto, y se recordó con entusiasmo su trabajo en Mustafá, entre muchos otros estrenos.

Tangos

Esquina "Santos Discépolo": mural alegórico del tango Cambalache. (Jorge Cosenza)

• "Malevaje"
• "Que vachaché" ["qué vas a hacer"]
• "Yira... yira..." ["gira gira..."]
• "Que sapa señor" ["qué pasa, señor"]
• "Cambalache"
• "Sueño de juventud"
• "Justo el 31"
• "Chorra" ["ladrona"]
• "Soy un arlequín"
• "Quién más, quién menos"
• "Confesión"
• "Canción desesperada"
• "Cafetín de Buenos Aires" ["café de Buenos Aires"]
• "Esta noche me emborracho"
• "Sin Palabras"
• "Tormenta"
• "Desencanto"
• "Alma de bandoneón"
• "Infamia"
• "Uno" (Letra)
• "El choclo" (Letra)
• "Bizcochito" (Música)

Fuente: Wikipedia